Compagnie Pockemon Crew
Discipline : Danse hip-hop / breaking
Âge : dès 6 ans
Niveaux : 3P à 8P
Lieu : Théâtre du Forum, Meyrin
Dates : mercredi 7 octobre 2026 à 10h (5P-8P) ; jeudi 8 octobre 2026 à 10h et 14h15 (3P-7P)
Durée : 40 minutes
Quoi ?
#Hashtag Déclic est un spectacle de danse qui s'intéresse à la place des écrans dans notre vie quotidienne. À travers le langage du hip-hop et du breaking, les danseurs mettent en mouvement les gestes que nous réalisons tous les jours avec nos téléphones, nos tablettes ou nos ordinateurs. Les postures du corps, les regards tournés vers les écrans et les habitudes liées aux réseaux sociaux deviennent la matière même de la chorégraphie. Le spectacle invite les élèves à observer avec un regard nouveau un monde numérique qui leur est familier.
Comment ?
Le chorégraphe Riyad Fghani utilise la danse hip-hop pour traduire des comportements du quotidien en mouvements artistiques. Les interprètes enchaînent figures de breaking, déplacements collectifs et tableaux visuels inspirés de notre rapport aux technologies. Les jeux de lumière, les projections et l'énergie des danseurs créent un univers à la fois proche de la réalité et légèrement décalé, permettant aux spectateurs de reconnaître certaines situations tout en les regardant autrement. Le spectacle ne raconte pas une histoire linéaire mais propose une succession d'images et de sensations qui donnent matière à réflexion.
Pourquoi ?
Ce spectacle invite les élèves à porter un regard nouveau sur leur relation aux écrans et sur la manière dont les technologies numériques influencent leur corps, leur attention et leurs interactions avec les autres. À travers la découverte de la culture hip-hop et du breaking, ils explorent une forme artistique qui transforme le mouvement en moyen d'expression. Cette expérience leur permet de prendre conscience des gestes et des postures qu'ils adoptent quotidiennement lorsqu'ils utilisent des écrans et de comprendre comment ces mouvements ordinaires peuvent devenir la matière d'une création chorégraphique. Le spectacle montre ainsi que la danse peut naître de l'observation du réel et offrir une façon originale de questionner nos habitudes et notre rapport au monde numérique.
Compagnie OneTwoFly
Discipline : Cirque contemporain, théâtre visuel et marionnette
Âge : dès 5 ans
Niveaux : 4P à 8P
Lieu : Théâtre du Forum, Meyrin
Dates : jeudi 3 décembre 2026 à 10h et 14h15 ; vendredi 4 décembre 2026 à 10h et 14h15
Durée : 55 minutes
Quoi?
Maybe est un spectacle qui invite les élèves à explorer l'un des plus anciens rêves de l'humanité : voler. À travers les aventures d'un inventeur-bricoleur et de sa marionnette, le public découvre un univers où les premières tentatives pour s'élever dans les airs deviennent source d'émerveillement, de jeu et d'expérimentation. Entre exploits physiques, inventions étonnantes et situations parfois burlesques, le spectacle raconte une aventure humaine faite de curiosité, de persévérance et d'imagination.
Comment?
La compagnie OneTwoFly mêle cirque contemporain, danse, manipulation de marionnette et théâtre visuel. Les artistes utilisent le mouvement du corps, l'acrobatie et des mécanismes inspirés des machines volantes pour créer un univers proche du cinéma muet. Sans avoir besoin de nombreux mots, les personnages racontent leur histoire à travers leurs actions, leurs essais, leurs erreurs et leurs réussites. La scénographie, les objets et les effets visuels participent à faire naître l'illusion du vol et permettent au public de partager l'émerveillement des protagonistes
Pourquoi?
Ce spectacle invite les élèves à réfléchir aux notions de créativité, d'invention et de persévérance. Il montre comment les rêves et les idées peuvent conduire à des découvertes, même lorsque le chemin est semé d'obstacles. À travers l'observation des corps en mouvement, les élèves découvrent également comment les artistes utilisent les lois de l'équilibre, du poids et du mouvement pour créer des images spectaculaires. Maybe permet ainsi d'aborder autant la dimension artistique du cirque que la capacité humaine à imaginer et à construire l'impossible.
Compagnie 7273
Discipline : Danse contemporaine
Âge : de 6 à 10 ans
Niveaux : 4P à 6P
Lieu : Théâtre du Forum, Meyrin
Dates : lundi 2 novembre 2026 à 10h et 14h15 ; mardi 3 novembre 2026 à 10h et 14h15
Durée : 35 minutes
Quoi?
Silahkan, qui signifie « s'il vous plaît » ou « je vous en prie » en indonésien, est une invitation à entrer dans un univers sensoriel inspiré de Bali. Sur scène, les objets, les tissus et les mouvements se transforment continuellement. Rien n'est tout à fait ce qu'il paraît être: un tissu devient paysage, un geste se métamorphose en créature imaginaire et les objets semblent parfois prendre vie. Le spectacle propose aux élèves un voyage dans lequel la danse se rencontrent pour créer un monde en perpétuelle transformation.
Comment?
La chorégraphe Laurence Yadi développe une écriture chorégraphique basée sur le mouvement continu. Les gestes s'enchaînent sans interruption et créent l'impression d'un flot permanent qui traverse l'espace. Les transformations s'opèrent progressivement sous les yeux des spectateurs: les formes changent, les matières évoluent et les images se succèdent. Sans raconter une histoire de manière classique, le spectacle invite chacun à construire ses propres interprétations à partir de ce qu'il voit et imagine.
Pourquoi ?
Ce spectacle encourage les élèves à développer leur capacité d'observation, leur attention et leur imagination. Il leur permet de découvrir une forme qui ne passe pas par les mots mais par le mouvement, les images et les sensations. Silahkan invite également à s'ouvrir à d'autres cultures et à comprendre que la danse peut être un langage universel capable de raconter, suggérer et faire ressentir sans avoir besoin d’être illustratif.
Cie Ruya Connection
Discipline : Théâtre
Âge : dès 5 ans
Niveaux : 1P à 4P
Lieu : Maison des Compagnies, Meyrin
Dates : jeudi 4 février 2027 à 10h et 14h15 ; vendredi 5 février 2027 à 10h et 14h15
Durée : 1 heure
Quoi?
Moomin et la comète raconte l'histoire de Moomin et de ses amis qui vivent paisiblement dans une vallée lorsqu'une mystérieuse comète apparaît dans le ciel. Curieux mais également inquiets, Moomin, son ami Sniff et le vagabond Renaclerican décident de partir en voyage jusqu'à un observatoire afin de comprendre ce phénomène. Au fil de leur aventure, ils rencontrent différents personnages, découvrent de nouveaux paysages et apprennent à affronter leurs peurs ensemble. Adapté de l'univers créé par l'autrice finlandaise Tove Jansson, le spectacle propose un voyage mêlant aventure, imagination et réflexion sur la manière de faire face à l'inconnu.
Comment?
La compagnie Ruya Connection utilise le théâtre, la narration, la musique et une scénographie inspirée de l'univers enfantin pour faire vivre cette aventure. Le décor évoque une chambre d'enfant agrandie à l'échelle du plateau, transformée en terrain d'exploration. Les interprètes donnent vie aux personnages à travers un jeu accessible aux plus jeunes, soutenu par les sonorités chaleureuses d'une clarinette basse. L'ensemble crée une expérience sensorielle qui stimule l'écoute, l'observation et l'imagination des spectateurs.
Pourquoi?
Ce spectacle permet aux élèves d'aborder des thèmes proches de leur vécu, comme la peur de l'inconnu, l'amitié, l'aventure et la solidarité. Il montre que l'on peut être inquiet face à une situation nouvelle tout en trouvant des ressources pour avancer grâce à l'entraide et à la curiosité. À travers son univers imaginaire, Moomin et la comète invite également les élèves à développer leur capacité à se questionner sur le monde qui les entoure et à découvrir le plaisir du voyage, réel ou imaginaire. Le spectacle offre enfin une première approche de thèmes liés à l'observation du ciel et aux phénomènes naturels.
Compagnie L'Immédiat – Camille Boitel
Discipline : Cirque contemporain / théâtre physique
Âge : dès 7 ans
Niveaux : 4P à 6P
Lieu : Théâtre du Forum, Meyrin
Date : lundi 22 février 2027 à 10h et 14h15
Durée : 1 heure
Quoi?
Le poids des choses est un spectacle qui invite les élèves à regarder autrement un phénomène qu'ils connaissent tous: la gravité. À travers une succession de situations surprenantes, parfois drôles, parfois étonnantes, les artistes évoluent dans un monde où l'équilibre semble constamment menacé. Les objets tombent, glissent, résistent ou semblent se rebeller, tandis que les corps cherchent sans cesse à s'adapter à un environnement instable. Le spectacle transforme ainsi des phénomènes ordinaires en aventures extraordinaires.
Comment?
Camille Boitel développe un langage scénique fondé sur le mouvement, le déséquilibre et la chute. Les artistes utilisent leur corps comme principal moyen d'expression et jouent avec les objets, les espaces et les lois physiques. À travers un travail très précis du geste, ils créent des situations qui semblent parfois absurdes ou impossibles. Le rire naît souvent de l'inattendu, tandis que les multiples déséquilibres invitent le public à observer attentivement ce qui se passe sur scène.
Pourquoi?
Ce spectacle permet aux élèves de réfléchir à leur rapport au corps, à l'espace et aux phénomènes physiques qui les entourent. Il les encourage à observer comment la gravité influence chacun de nos mouvements et comment les artistes détournent les règles du réel pour créer de la poésie et de l'humour. À travers cette expérience, les élèves découvrent également que l'erreur, la chute ou l'imprévu peuvent devenir une source de créativité et d'invention. Le spectacle développe ainsi l'attention, l'imaginaire et la capacité à interpréter des situations ouvertes à plusieurs lectures.
dossier à suivre
Compagnie Quotidienne
Discipline : Cirque contemporain
Âge : dès 7 ans
Niveaux : 4P à 8P
Lieu : Chapiteau, parking du Centre sportif de Meyrin
Dates : jeudi 15 avril 2027 à 14h15 ; lundi 19 avril 2027 à 14h15
Durée : 1 heure
Quoi?
Vol d'usage est un spectacle de cirque qui met en scène deux artistes et un étonnant partenaire : un vélo. À travers des acrobaties aériennes, des suspensions et des jeux d'équilibre, les interprètes explorent les différentes étapes d'une chute, depuis l'instant où l'on perd l'équilibre jusqu'au moment où le temps semble ralentir. Le vélo devient alors bien plus qu'un objet du quotidien : il se transforme en compagnon de jeu, en partenaire de danse et parfois même en machine volante. Le spectacle invite les élèves à observer autrement le mouvement, la gravité et les liens de confiance qui unissent les artistes.
Comment?
Les artistes Jean Charmillot et Jérôme Galan utilisent les techniques du cirque contemporain, les sangles aériennes et la manipulation d'objets pour créer un univers où les lois habituelles de la gravité semblent parfois suspendues. Dans l'espace intime du chapiteau, le public assiste de près aux équilibres fragiles, aux envols et aux rattrapages. Le spectacle repose sur une grande précision physique, une écoute constante entre les artistes et une relation particulière avec le vélo, qui devient un véritable partenaire de scène.
Pourquoi?
Ce spectacle permet aux élèves de réfléchir au mouvement, à l'équilibre, au risque et à la confiance. Il montre comment les artistes transforment des phénomènes physiques bien réels en une expérience poétique et spectaculaire. À travers l'observation des corps en suspension ou en déséquilibre, les élèves découvrent aussi l'importance de la coopération, de l'attention à l'autre et de la persévérance. Vol d'usage constitue également un excellent support pour aborder les notions de gravité, de poids et de mouvement, en lien avec le parcours Mouvements & gravitation proposé cette saison.
Compagnie des Bestioles
Discipline : Théâtre d'objets, arts plastiques et mouvement
Âge : dès 3 ans
Niveaux : 1P à 3P
Lieu : Maison des Compagnies, Meyrin
Dates : jeudi 29 avril 2027 à 10h et 14h15 ; vendredi 30 avril 2027 à 10h et 14h15
Durée : 1 heure
Quoi?
Hippocampe est un spectacle qui invite les élèves à entrer dans un univers fait de constructions, de transformations et d'imagination. Sur scène, près d'un millier de cubes en bois deviennent les éléments d'un monde en perpétuel changement. Les artistes construisent des tours, dessinent des chemins et inventent des paysages qui apparaissent puis disparaissent sous les yeux du public. Peu à peu, cet univers concret se transforme en un espace où les ombres, la lumière et la musique laissent naître des images étonnantes que chacun peut interpréter à sa manière.
Comment?
Les artistes utilisent un matériau simple, le cube en bois, pour créer une multitude de formes et de situations. Au fil du spectacle, les constructions se modifient, s'effondrent ou se recomposent. La lumière, les ombres et la musique prennent ensuite une place de plus en plus importante et ouvrent la porte à l'imaginaire. Les spectateurs sont invités à observer attentivement et à laisser apparaître leurs propres images : un animal, une ville, un paysage ou encore une créature fantastique. À la frontière des arts plastiques, du mouvement et du théâtre d'objets, le spectacle propose une expérience sensorielle accessible aux plus jeunes.
Pourquoi?
Ce spectacle permet aux élèves de découvrir comment un objet simple peut devenir la source d'une infinité de créations. Il développe la capacité d'observation, l'imaginaire et l'interprétation personnelle. Les enfants expérimentent également l'idée que construire, transformer et recommencer font partie du processus de création. Hippocampe encourage la curiosité, l'attention aux détails et le plaisir d'inventer des histoires à partir de formes, de lumières et de matières. Il montre que chacun peut voir quelque chose de différent tout en partageant une même expérience artistique.
Compagnie Inès
Discipline : Théâtre dessiné et musique live
Âge : dès 3 ans
Niveaux : 1P à 3P
Lieu : Maison des Compagnies, Meyrin
Dates : lundi 10 mai 2027 à 14h15 ; mardi 11 mai 2027 à 10h et 14h15
Durée : 35 minutes
Quoi?
Cœur d'amour raconte l'histoire d'une petite fille qui accompagne son père à l'hôpital en attendant la naissance imminente de son petit frère ou de sa petite sœur. Alors qu'elle se pose de nombreuses questions sur les changements à venir dans sa famille, elle est rassurée par la présence de son père et de son fidèle doudou. Peu à peu, elle s'endort et se laisse emporter dans un voyage imaginaire où ses émotions, ses interrogations et ses rêves prennent vie. Le spectacle aborde avec douceur les sentiments liés à l'arrivée d'un nouvel enfant dans une famille: la joie, la curiosité, l'inquiétude, l'attente et l'amour.
Comment?
La compagnie Inès mêle la musique en direct, le récit et le dessin projeté derrière une vitre. Les illustrations se construisent sous les yeux du public et accompagnent l'histoire comme un livre qui prendrait vie. La musique soutient les émotions du personnage et aide les spectateurs à entrer dans son imaginaire. Le spectacle utilise un langage simple qui permet aux enfants de reconnaître des situations proches de leur vécu tout en ouvrant un espace propice à la rêverie.
Pourquoi?
Ce spectacle permet aux élèves de mettre des mots sur les émotions qu'ils peuvent ressentir face aux changements familiaux et aux situations nouvelles. Il invite les enfants à réfléchir aux liens qui les unissent aux personnes qui les entourent et à l'importance des objets rassurants comme les doudous. À travers la musique, le dessin et le récit, Cœur d'amour encourage également l'expression des émotions, le développement de l'empathie et la découverte de différentes formes artistiques. Il rappelle que les questions, les inquiétudes et les rêves font naturellement partie de la vie des enfants et qu'ils peuvent être partagés avec les autres.